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长江日报评论员周劼由上海京剧院等创作的京剧《新龙门客栈》近日亮相武汉戏剧节。戏中激烈流畅的武打设计、精到多彩的演员造型，更有一人分饰两角的主角史依弘融汇“梅尚程荀”四个流派风格特点的表演，让武汉观众大呼过瘾。演出结束后，大幕三落三起，观众们仍站在舞台下不愿离去。
京剧《新龙门客栈》是从同名武侠电影改编而来，这样的改编，无论是主题的大胆借鉴、戏剧结构的勇敢尝试，还是角色表演的推陈出新、舞美配器的移植突破，怎么看都是一次基于京剧虚拟性、写意性、程式化的本体特征上的创新，也是一次融入音乐剧、歌剧、话剧、电影元素的“跨界”改革。
其实京剧《新龙门客栈》不是京剧的第一次“跨界”，近年来全国各地京剧界推出了很多“不像京剧的京剧”，探索自身丰富和发展的路径。这部剧从2019年改编以来，在上海、广州、北京等地的演出都引起了巨大反响，这证明增加京剧传统声腔、绝活与现代审美的结合，打通京剧各流派、各行当之间的隔阂，是一条行得通的京剧改革发展之路。
京剧《新龙门客栈》的“热”也给我们一些更深的思考：对于传统文化，最好的保护、传承莫过于创新。传统文化要接历史的底气，也要接当下的地气，才能不至于抱残守缺，而达至别开生面，如史依弘在排演此戏时的深切感受：“新的看点需有新的创意。”
现在很多传统文化、非遗等都在感叹后继乏人，年轻人不爱学、不爱看，这样的代际隔膜，很大程度就“乏”在不接当下的地气上，只讲原汁原味，只讲正宗祖传，不敢越雷池一步，不敢行差踏错，传统变成了“套中”文化，束缚了创新，也扼杀了创意。
传统之为传统，就在于博大精深、与时俱进，就像京剧文化，既造就了京派、海派及数不清的众多流派的传统，更造就了勇往直前敢于冲破流派、行当、程式“创建新天”的“创新”传统。京剧《新龙门客栈》的改编，就是抓住了创新这根主线。一代戏培养一代观众，只有在历史与当下的不断坚守与激活中，传统文化才能生命之树常青。
【编辑：张靖】
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